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RAM 工作坊:我们的内在公共空间
来源:上海外滩美术馆 选稿:汪天韵 2013-10-30

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时间:2013.11.01 19:00 ( 周五Fri.)/2013.11.02 19:00 ( 周六Sat.)

地点:圆明园路133号女青年会大楼2F

特邀嘉宾:Noid, Matija schellander

策划人:Noid 、Matija schellander

语言:英文,中文翻译

费用:50元/人,当场付费,会员免费,限20人参加

 

    空间的、社会性和在其他条件下的耳廓活动

  关于空间,作为一个音乐参数的实践性试验:

  // 内在耳部活动//

  // 交点和共振//

  // 以一个扬声器环绕//

  // 耳与耳之间的空间//

  // 社会反响//

  基于以下的创作作品,工作坊将是一个开放的状态,需要观众的积极参与:

  "FYEO"[唯自己的耳朵能听见][noid]

  "ohnemichw reallesnochvielschlimmer"[若没有我每件事会变得更糟][matija&schellander]

  "tinitoene"[tinnitus-tones]维多利亚合成器和京胡[matija schellander& noid]

  "5种乐器和1把枪”[noid]

  "杂乱、乱堆"[noid]

  "钻头"[by Matija Schellander]

  "厢"[byAlvin Lucier,1968]

  MatijaSchellander和noid对于这一问题:不同种类的空间(不只是物理空间)是如何成为声音的一个不可或缺的部分上有着共同的兴趣和意识。这一工作坊可被认为是他们多年来做的关于“现场表演”、“ 声音装置”和“创作”的研究一部分。...以下是可能发展出的一些情况:

  情景A: “吹口哨管弦乐团”:每位参与者都与只在其耳中发生的声音共处,同时也是一个乐团的一部分,想象其他人听到何种声音.

  情景B: 运用移动装置和设备,探索物体和空间的共振和混响。

  情景C: 每个人从同一点出发走离对方,每一分钟驱动气动喇叭一次,直至你只能听到自己喇叭的声音。

  关于策划者:

  noid /aka arnold haberl, *1970, 现居维也纳

  作曲家、表演家、即兴表演者|大提琴、电子装置

  其做音乐的方法可作为基础理论研究,与此同时,他的作品交织着大范围矛盾的产物。从独奏到合奏的创作,从声音装置到视频影像,启用了电子设备和声学工具,从而否认音乐和声音艺术有边界线。

  此举促使他与不同领域的艺术家合作,其中与之合作的编舞者就有Fiadeiro, Colette Sadler,Akemi Takeya和Philipp Gehmacher等,另外还有Alexander Schellow, Heike Kaltenbrunner,Erik Hable 和André Goncalves等众多视觉艺术家。

  Matija Schellander, *1981, 现居维也纳

  Matija Schellander 是一位活跃于维也纳的奥地利作曲家和即兴音乐人,他多数情况下使用低音提琴、模块化合成器和扬声器以处理输入和输出。

  Schellander 的音乐是概念化的,但它们从未摒除匿于音乐中的非理性和感性交流的可能性。最近几年,他专注投入于低音提琴独奏音乐,其2011年12月在柏林期间,做了一个包含“集成空间”、“运动”、“光与声音”的项目。另一个低音提琴独奏项目是在2013年实施的,受到奥地利Filmarchiv 的委托,为Dreyer的《圣女贞德受难记》创作了全新的音乐。

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